插画专业留学如何选择国家和院校？插画专业在近几年强势崛起，受到越来越多人的关注。插画更是在生活中出处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，也证明了其应用性及包容性之广。目前国内在插画专业教育上，还与国外有着一定的实力差距，因此打算插画深造的话，出国艺术留学会是一个更好的选择。那么，插画专业如何选择国家和院校呢？接下来，大家一起来了解一下吧！

　　作为除服装设计外，开设最多、历史最久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，同样有着极好的资源和发展前景。

　　总体来说英国更强调实验性与实际性CQ9电子中国官方网站，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

　　学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

　　谈及英国插画专业，坎伯韦尔艺术学院必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。插画本科为全日制三年。

　　作为伦艺当家花旦的伦敦传媒学院(LCC)在设计与传媒领域的教育水平可谓世界一流。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。LCC第一年便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。

　　研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。

　　金斯顿大学的插画专业更注重培养学生的思维发散习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。

　　整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。

　　院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

　　本科研究生插画专业都位居TOP1的纽约视觉艺术学院(SVA)，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 也是公认的 “美国设计与艺术“最高峰，被选为50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一。

　　学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。学院的教学内容比较偏重纯艺术，素描、油画、雕塑等课程都是每学期的必修课。就本科而言，SVA插画专业大四课程的一部分重心在于商品设计。

　　马里兰艺术学院(MICA)是全美第一间正式授予学位的艺术学院，也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。

　　除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。

　　普瑞特艺术学院是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校，提供插画、平面设计、艺术设计等专业，而且pratt的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。

　　培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。在自己的校友日，以往的毕业生会重返校园进行讲座、分享职业经验等，也会举办作品展览。校友的加入为在校生带来更多新鲜元素，帮助在校生丰富见闻、拓宽视野。

　　日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

　　与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到最大。

　　武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

　　京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

　　东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。