CQ9电子平台网站一周观展指南鲍少游艺术馆开馆展：游于艺——画伯的行脚鲍少游作为20世纪广东以诗、书、画三绝享誉画坛的杰出代表，以毕生的精力投身艺术，专研唐宋画法，融汇中西之长，其作品布局别出心裁，赋色清新妍丽，尤其注重意境和内涵，深受同时代学界、艺术界推重。鲍氏一生作画颇勤，创作了大量主题鲜明的中国画，重要的代表作有《长恨歌诗意》《水浒传人物画》《锦绣河山百景》等大型组画。其中，《长恨歌诗意》组画曾被誉为“30年代香港艺术家的最突出成就”，该组画的部分作品也将在这次展览中展出。

　　本次展览以鲍少游的艺术探索历程为主线，精选鲍少游各个时期的代表作，内容涵盖各种绘画题材，再结合相关的画稿、书刊、剪报资料、历史照片等重要实物资料和历史文献，力求为观众提供全面了解鲍少游其人其艺的广阔视角。展览现场精品荟萃，《潇湘八景——潇湘夜雨》《锦绣河山百景——宋王台》等更是难得一见的佳作。

　　当人们总是置身于不断流动、转瞬即逝、最终被夺走的生活，2024及龙年的到来成为某种意义上的冒号：我们终于逐渐学会与“偶然”相处，可以再度对未来开启想象。“偶然与想象”快闪装置展就像一盒巧克力，以想象为媒，将诗句变成可触摸的实体，橘色、、蓝色与阳光彼此交织，邂逅一个又一个让人会心一笑的偶然。我们碰巧成为自己，但我们可以不止于此。在迎春纳福的好日子里，一起探寻新一年里自我与生活的新答案。

　　“超诣”出自唐代诗人司空图，为其《诗品》之第二十一品，意谓超乎寻常之造诣：“如将白云清风与归。远引若至，临之已非”。也就是说“超诣”之境，可望而不可即，意指艺术家在创作中以有限之言展现无尽之意，进而传达出某种违俗向道、内在超越的精神指向。当代绘画的“超诣”不仅仅是表达方式上的突破，更体现了艺术家对人生、自然和社会诸多方面深刻的洞察和领悟。本次展览邀请的五位艺术家的当代绘画作品，从各自不同的角度阐释了这一主题。

　　“分子漫游”社区空间的艺术实践系列展分为5个分子结构单元，60+位艺术家参展，包含了装置、影像、摄影和视频投影等多种艺术表现形式，从不同维度去讲述另一个分子世界。“分子”既是作品也是人，漫游在艺术之间，各自漫游而总因时空行动而产生联结与引力。一票可看尽的五大主题展，阐述了5个不同的艺术主题。在地文化、哲学思考、古典思辨、新潮观点……它们看似互不相关却又相互关联，为我们带来一场艺术的盛宴与新的启发。

　　地点：LIGHTHOUSE灯塔空间 广州市荔湾区沙面大街41号(展览从西门上2-3层)香，在中文语境中代表着君子的品格；沉香，是诸多香气中与众不同的中式浪漫。展览以“东方精神”与“无畏寻香”为主题，古时采香人寻沉香的方法为线索，专于陶瓷、壁画、综合材料绘画、花艺领域的四位青年艺术家以独特的创作方式给予我们一场无垠的寻觅之旅。在“辰龙”之年，我们步入深林，循着一缕“沉香」的清幽，去寻找一片树叶所指引的光。

　　展览呈现艺术家凌少艾的油画及水彩画作品，他汲取了西方艺术大师魏斯及国内名家王肇民、艾轩等人的艺术精髓，又通过多次到体验生活和近距离观察，总结归纳，通过人物动态和细节的描绘，精心刻画出高原人民的高尚情操与赤子情怀，他笔下的男女老少，人人虔诚淳朴，个个稚心未眠；而在山水画创作上，则用笔至精，用墨至究，南北山水丘壑，幅幅壁垒森严，件件精工细刻。艺术家凌少艾也是岭南画坛难得的多面手：水彩画以精湛的写实能力和高超的艺术技巧屡次入选国家级美展；油画亦在水彩基础上深入刻画细节，力求画面传达出浑厚苍茫的气息；国画则另辟蹊径，选择主攻山水，以密体笔法展现他对祖国山河的一片赤子情怀。

　　陈丹青、冯良鸿、马可鲁都出生于上海、生活或求学于北京、相会于纽约——三座城市的水系见证了一代一代人的历史和记忆，也记录了三位艺术家艺术生涯的行路踪迹和物事人影。今天回望上世纪十年代那个全球化热情高涨的原点，有一群艺术家身似一叶舟，从全球各地出发，蹁跹于世界的海河江湖，最终航向纽约，他们三人就在其中。这即是艺术的故事，也是时代的故事。本次展览也是过去三人联展的又一续篇，内容涉及三位艺术家各个时期的作品、文献和研究档案，分为“起初”、“纽约”、“碑和帖”三个章节。

　　展览分为“从零到一”“超级对齐”“有效加速”三个主题展区，从数字艺术史文献研究角度树立展览的学术背景和学术线索。展出作品涵盖了早期编码艺术、生成艺术以及加密艺术、AIGC等新兴数字领域的艺术家创作，旨在梳理数字艺术的发展脉络，通过艺术家技术和艺术结合的创作经验，打开人类社会全新的精神时空。

　　随着农历新年的到来，华强北博物馆携文物珍藏与艺术展品奉展于公众，与大家一起了解龙文化的起源、发展及演变，振作龙马精神，再启奋进征程。了解龙的故事，是迎接龙年最好的方式。

　　展览通过“律”与“度”这两个关键词展开，分别从“感性的重复”和“逃逸的判断”两个线索去勾勒艺术家近年对几何抽象的新理解，并借由数字AI时代的语境，去思考并找寻突破艺术本体困境的良药。

　　田代裕基认为，“间”，物与物、事与事、人与人之间，心动的创造觉来自于“间”，在偶然成为必然的同时在具象和抽象之间穿梭。观者的感性之泉涌现创造了那种充满“间”的形态。接触过其作品的人们，愿你们心中的“间”永远美丽。

　　本次展览从珠海市古元美术馆馆藏的古元作品和曹文汉作品中甄选出72幅（高仿），通过展览活动使观众走进古元、曹文汉师生的木刻世界CQ9电子游戏，领略他们的艺术魅力，旨在弘扬古元先生等老一辈艺术家热爱生活，根植泥土的创作精神和人生态度。

　　Peter Alexander（1939-2020），“光与空间运动”先锋艺术家，他以几何和壁挂式雕塑闻名，关于色彩的研究和实验贯穿了他所有的作品，色彩与光线之间的关系是亚历山大的半透明、冥想式雕塑创作的核心。虽然艺术家以雕塑创作而闻名，但他的艺术实践也延伸至绘画、素描、版画和宝丽来摄影等多种媒介。

　　毕业于澳门理工大学艺术及设计学院的苏雨欣现正就读于澳门科技大学美术学硕士课程，主修绘画实践与理论。她擅长版画和多媒材创作，曾多次参与不同展览。这次展览于她而言是一场“自我的对话”，承载自身对于情绪正反面、人际交往及社会现状的思考与表达。

　　本地艺术家、平面设计师和插图画家童安雅毕业于墨尔本大学设计系，现就读英国伦敦大学金匠学院纯艺术研究生。这次作品展展出她尝试结合摄影和雕塑的复合媒材装置艺术作品，展出的装置呈现的是艺术家的梦境之一，从中探索时间、记忆和无意识之间的联系。

　　体验艺术空间Artelli隆重呈献──国际级中国艺术家庄红艺首个澳门个展，恰逢农历新年佳节，这场独特的展览将艺术与传统节庆氛围完美融合，观众可身临其境地沉浸于绵绵的花海之中。

　　本地艺术家伍淑珍毕业于上海师范大学绘画系，曾旅居美国并多次参加当地艺术社团的联展及活动。这次作品展展出约150幅伍淑珍于疫情期间创作的水彩作品。

　　文字承载着历史底蕴和文化基因。甲骨文是迄今为止中国发现的年代最早的成熟文字系统，是汉字的源头和中华优秀传统文化的根脉。为进一步传承弘扬中华优秀传统文化，在甲辰龙年新岁之际举办“契会岁新——陈传炳、袁朝晖甲骨文书印作品展”，现场展出佛山两位书法家陈传炳、袁朝晖的甲骨文书法作品，袁朝晖的甲骨文篆刻印屏，还有石质印章实物等，供市民参观欣赏。

　　本次展览以佛山著名文艺家任流的行通济题材作品为主线，分为文学、美术、歌曲、戏剧四大板块，展览展出了多件任流关于通济文化的文艺集、小说、散文、剧本、画作、媒体报道等实物，包括曾获得佛山市文明办精品奖、佛山市文学艺术界联合会“历史文化创作奖”的长篇小说《行通济》手稿，散文《军民行通济》手稿，《重建通济桥碑记》手稿等一批珍贵手稿。展出的大多数画作实物更是首次对公众亮相。

　　展览展出艺术家李佳宁多个系列作品，艺术家以细腻的笔触和丰富的色彩展现出了大自然的美丽和生命的力量。

　　地点：天雄艺术馆 Tx Gallery 佛山市南海区桂城街道疏港路7号广佛上城11栋6楼603-607室

　　岭南文化是中华优秀传统文化的传承，在漫长的源流演变和生成轨迹中，独特的地域属性和人文智性，在岭南这片土地上构建了独特的艺术内涵。吴冠中曾说，“真正的艺术一定是根植于自己的土壤和人民之中的。”岭南尤为注重“师造化”，所作以写生为基础，以写实为主旨，多取材于客观自然，对于岭南风物尤其突出，开创性地以岭南大地上种类繁多的乡土物产作为表现对象。当代岭南画家秉承这一师训，无论何时都刻苦地精进于描绘客观对象，无论是陈永锵的“木棉花”、宋陆京的“竹”等等，似鲁迅先生笔下深冬的繁花，开在岭南绘画史的参天大树上。而岭南画派，经历过二居、新国画运动、时代更替的冲击下，坚持“折衷中西，融汇古今“，以传统之理法开自我之生面，让传统活在当下，从而走向未来，开创了属于岭南新的盛世，新的壮丽山河，至此名家辈出，百代标程。

　　“怀新”指向这些青年艺术家所代表的新生艺术力量。本次展览将展出本次研修班学员在四天中的写生及创作作品。在这四天的写生之旅中，他们踏足了东莞塘厦三正半山温泉酒店、凤凰岗、樟木头三正半山酒店、上南村、沙员村等地，深入观察东莞乡镇的自然灵秀。他们以敏锐的艺术眼光捕捉山川的细节，将这片土地独特的景观凝结在画布上。这些作品不仅是对自然的真挚表达，也承载着这些青年艺术家对传统文化及当代艺术表达的深刻理解。观众在展览中将得以身临其境，感受这份独属东莞本土的山川秋意。

　　“丹心本一——余本艺术展”是以华侨华人文化发展为探索研究题材的重要展览。余本先生是我国第一代留洋油画家，他的艺术历程是中国油画艺术发展的一个时代缩影。展览汇集了余本先生各时期的代表作品二百余件，作品创作时间从上世纪二三十年代到七八十年代，跨越近50年，其中不仅有数十件余本先生的经典代表作品，还有他寓居香港期间所绘的港岛风情，以及大量回国后于岭南、长江及东北地区的写生作品，基本上涵盖了他每个重要的艺术阶段。

　　本次展览汇集15位艺术家，40余件作品在野美术馆有溪艺术客厅两个场馆展出，涉及当代水墨，实验油画、版画、雕塑，装置、数码微喷综合材料等艺术表现形式以当代艺术家视角对世界的描述。作品在传统、现代、当代不同流派中跨界呈现，引领年青群体的一次思想追问。

　　唐卡是喜马拉雅雪域独具特色的绘画艺术形式，距今已有1300多年历史。观众可以近距离欣赏精美的唐卡艺术，现场接触唐卡画师，了解唐卡艺术的发展历程等。